Prokofiev سيرغي سيرجيفيتش يعمل: الأوبرا ، الباليه ، الحفلات الموسيقية
الملحن المحلي المذهل سيرغيبروكوفييف معروف في جميع أنحاء العالم لأعماله الرائدة. بدونه ، من الصعب أن نتخيل موسيقى القرن العشرين ، التي ترك فيها علامة مهمة: 11 سيمفونية ، 7 أوبرات ، 7 باليه ، العديد من الحفلات الموسيقية والأعمال الفنية المختلفة. ولكن حتى إذا كتب الباليه فقط "روميو وجولييت" ، لكان قد تم تسجيله إلى الأبد في تاريخ الموسيقى العالمية.
بداية الرحلة
ولد الملحن المستقبلي في 11 أبريل 1891. كانت والدته عازفة بيانو ، وشجعت منذ الطفولة المبكرة ميل سيرجي الطبيعي إلى الموسيقى. في سن السادسة بدأ في تكوين دورات كاملة من قطع البيانو ، وكتبت والدته مؤلفاته. في سن التاسعة ، كان لديه بالفعل العديد من الأعمال الصغيرة واثنين من الأوبرا: "العملاق" و "على جزر الصحراء". علمته والدته العزف على البيانو من سن الخامسة ، من 10 سنوات أخذ بانتظام دروسا خاصة من الملحن R. Gliere.
سنوات الدراسة
في سن ال 13 دخل إلى المعهد الموسيقي ، حيث درسبين الموسيقيين البارزين في وقته: زمالة المدمنين المجهولين ريمسكي كورساكوف ، أ. ليادوف ، ن. تشريبنين. هناك أسس علاقات ودية مع N. Myaskovsky. في عام 1909 تخرج من المعهد الموسيقي كمؤلف ، ثم خصص خمس سنوات أخرى لإتقان الفن pianistic. ثم تعلمت 3 سنوات أخرى للعب الجهاز. لإنجازات خاصة في الدراسات حصل على ميدالية ذهبية وجائزة لهم. روبنشتاين. من سن 18 ، قاد بالفعل نشاط الحفل النشط ، وهو يعمل كعازف منفرد وأداء لمؤلفاته الخاصة.
في وقت مبكر بروكوفييف
حتى الأعمال الأولى من Prokofiev تسببت في الكثيرالخلافات ، إما أنهم تلقوا بكل قلوبهم ، أو تعرضوا لانتقادات شديدة. من الخطوات الأولى في الموسيقى أعلن نفسه كمبتكر. وكان على مقربة من أجواء المسرح، تصويرا للموسيقى، وكرجل بروكوفييف أحب السطوع، وأحب لجذب الانتباه. في 1910s كان يطلق عليه حتى الموسيقى المستقبلي للحب صادمة، للسعي من أجل تدمير للشرائع الكلاسيكية. على الرغم من أن الملحن لا يمكن أن يسمى المدمرة. كان يمتص عضويًا تقاليدًا كلاسيكية ، ولكنه كان يعمل باستمرار في البحث عن أشكال تعبيرية جديدة. في أعماله المبكرة حددت أيضا ميزة أخرى لعمله - انها غنائية. كما تتميز موسيقاه التي كتبها طاقة كبيرة والتفاؤل، وخاصة في المؤلفات المبكرة واضح هذا الفرح لا حصر له من الحياة، ومكافحة الشغب من العواطف. جعل مزيج من هذه الميزات المحددة الموسيقى Prokofiev حية وغير عادية. تحول كل من حفلاته إلى مهرجان. من أوائل بروكوفييف تستحق اهتماما خاصا دورة البيانو "السخرية"، "التوكاتا"، "الهوس" سوناتا للبيانو №2، واثنين من كونشيرتو للبيانو والأوركسترا، سيمفونية №1. في أواخر 20S، التقى ديغيلف ويبدأ لكتابة الباليه لتجربته الأولى - "علاء وLollius" تم رفضه من قبل المدير، نصح بروكوفييف "لكتابة باللغة الروسية"، وأصبحت هذه النصيحة نقطة تحول هامة في حياة الملحن.
هجرة
بعد نهاية المعهد الموسيقي ، يذهب سيرجي بروكوفييفإلى أوروبا. زيارات لندن وروما ونابولي. إنه يشعر أنه مكتظ في الإطار القديم. الأوقات المضطربة الثورية والفقر والقلق المعمم حول المشاكل اليومية في روسيا، وفهم أن موسيقاه لا يوجد أحد في الوطن اليوم ليست ضرورية، ليصبح ملحن للتفكير في الهجرة. في عام 1918 ، سافر إلى طوكيو ، ومن هناك انتقل إلى الولايات المتحدة. بعد أن عاش ثلاث سنوات في أمريكا ، حيث عمل بجد وجولة ، انتقل إلى أوروبا. هنا انه ليس فقط يعمل بجد، وقال انه يأتي حتى ثلاث مرات في جولة في الاتحاد السوفياتي، حيث لا يعتبر أنه مهاجر، كان من المفترض أن بروكوفييف هو في رحلة عمل خارجية طويلة الأجل، ولكن لا يزال المواطن السوفياتي. وينفذ عدة أوامر من الحكومة السوفيتية: جناح "اللفتنانت Kizhi"، "ليالي المصرية". في الخارج، وقال انه يعمل مع ديغيلف، تقترب من رحمانينوف، يتصل مع بابلو بيكاسو. هناك تزوج الاسباني لين كودينا ، الذي أنجبت فيه ولدين. خلال هذه الفترة ، Prokofiev يخلق الكثير من الأعمال الناضجة الأصلية ، والتي شكلت شهرة عالمه. وتشمل هذه الأعمال والباليه "الأحمق"، "الابن الضال" و "المقامر"، 2،3 و 4 سيمفونيات، واثنين من كونشيرتو البيانو ألمع أوبرا "الحب لثلاثة البرتقال." وبحلول ذلك الوقت موهبة نضجت في بروكوفييف وتصبح نموذجا لعصر جديد من الموسيقى: حاد، أدلى الشديد، الطليعية بطريقة الملحن الموسيقي أعماله لا تنسى.
عودة
في وقت مبكر من 30 المنشأ الإبداع Prokofievيصبح أكثر اعتدالا ، ويختبر الحنين قوية ، ويبدأ في التفكير في العودة. في عام 1933 ، وصل مع عائلته إلى الاتحاد السوفيتي للإقامة الدائمة. وبالتالي ، لن يتمكن من السفر إلى الخارج إلا مرتين. لكن حياته الإبداعية خلال هذه الفترة هي من أعلى كثافة. وأصبحت أعمال بروكوفييف ، التي أصبحت الآن أستاذة ناضجة ، عناصر روسية ووطنية واضحة في نظرهم أكثر وأكثر. وهذا يعطي موسيقاه الأصلية عمقًا أكبر وشخصية أكبر.
في أواخر 40 المنشأ على Prokofiev انهارالنقد "للشكليات" ، لم تتناسب أوبراه غير القياسية "قصة رجل حقيقي" مع الشرائع الموسيقية السوفييتية. الملحن مريض خلال هذه الفترة ، لكنه يستمر في العمل بشكل مكثف ، ويعيش بشكل شبه دائم في داشا. وهو يتجنب جميع الأحداث الرسمية ، وتدفعه البيروقراطية الموسيقية إلى غياهب النسيان ، لكن وجوده غير محسوس في الثقافة السوفييتية في ذلك الوقت. وبينما يستمر الملحن في العمل كثيرًا ، يكتب الأوبرا "The Tale of a Stone Flower" ، أو oratorio "On Guard of Peace" ، مقطوعات البيانو. في عام 1952 ، في قاعة الحفلات الموسيقية في موسكو ، تم إجراء السمفونية السابعة له ، وكان هذا آخر عمل سمعه صاحب البلاغ من المسرح. في عام 1953 ، في نفس اليوم الذي قضى فيه ستالين ، توفي بروكوفييف. مرت وفاته تقريبا دون أن يلاحظها أحد في البلاد ، ودفن بهدوء في مقبرة Novodevichy.
أسلوب موسيقي من Prokofiev
حاول الملحن نفسه في كل الموسيقىالأنواع ، سعى للعثور على أشكال جديدة ، وتجريب الكثير ، لا سيما في السنوات الأولى. كان أوبرا بروكوفييف مبتكرًا جدًا في وقته لدرجة أن الجمهور غادر القاعة بشكل كبير خلال أيام رئيس الوزراء. سمح لأول مرة لنفسه بالتخلي عن نصوص الشعرية وإنشاء إبداعات موسيقية لأعمال مثل "الحرب والسلام" ، على سبيل المثال. بالفعل كان أول عمل له ، "العيد أثناء الطاعون" ، مثالاً على المعالجة الجريئة للتقنيات والأشكال الموسيقية التقليدية. قام بتجميع القراءات مع الإيقاعات الموسيقية بجرأة ، مما خلق صوتًا جديدًا للأوبرا. كانت رقصاته الأصلية أصلية لدرجة أن مصممي الرقصات اعتقدوا أنه من المستحيل الرقص على هذه الموسيقى. لكنهم رأوا تدريجيًا أن الملحن سعى إلى نقل الشخصية الخارجية للشخصية بصدق نفسي عميق وبدأ في وضع الكثير من الباليه. من السمات المهمة للنضج Prokofiev هو استخدام التقاليد الموسيقية الوطنية ، التي أعلنت في وقت واحد M. Glinka و M. Mussorgsky. كانت إحدى السمات المميزة لأعماله طاقة هائلة وإيقاعًا جديدًا: حادًا ومعبّرًا.
تراث الأوبرا
من سن مبكرة ، تحولت سيرجي Prokofiev لمثل شكل موسيقي معقد مثل الأوبرا. بدأ العمل في مواضيع الأوبرا الكلاسيكية: "Ondine" (1905) ، "العيد أثناء الطاعون" (1908) ، "مادالينا" (1911). وفيها يختبر الملحن بجرأة استخدام إمكانيات الصوت البشري. في أواخر الثلاثين ، يعاني نوع الأوبرا من أزمة حادة. لم يعد الفنانون الكبار يعملون في هذا النوع ، ولم يروا فيه إمكانيات معبرة تسمح بالتعبير عن أفكار عصرية جديدة. أصبح أوبرا بروكوفييف تحديا جريئا للكلاسيكيات. أعماله الأكثر شهرة: "The Player" ، "Love for Three Oranges" ، "Angel Angel" ، "War and Peace" ، اليوم هي أثمن إرث موسيقى القرن العشرين. المستمعون والنقاد الحديثون يفهمون قيمة هذه الأعمال ، ويشعرون بنهجهم الإيقاعي العميق ، الإيقاعي الخاص ، لخلق الشخصيات.
الباليه بروكوفييف
كان الحنين للمسرح متأصلاً في الملحن من الطفولة ،قدم عناصر من الدراما في العديد من أعماله ، لذلك كان النداء إلى شكل الباليه منطقي جدا. دفع التعارف مع سيرجي دياغيليف الموسيقار ليتناول كتابة الباليه "حكاية الأحمق ، السفيه السبحة" (1921). أقيم العمل في مشروع دياغليف ، بالإضافة إلى الأعمال التالية: "ستيل سكوك" (1927) و "الابن الضال" (1929). حتى في العالم هناك مؤلف باليه جديد متميز - بروكوفييف. أصبح الباليه "روميو وجولييت" (1938) ذروة أعماله. اليوم يتم تنظيم هذا العمل في أفضل المسارح في العالم. في وقت لاحق يخلق تحفة أخرى - الباليه "سندريلا". تمكن بروكوفيف من تحقيق غنائه الخفي وروحه في هذه الأعمال الرائعة.
روميو وجولييت
في عام 1935 تحول الملحن إلى الكلاسيكيةقصة شكسبير. لمدة عامين ، كان يكتب نوعًا جديدًا من العمل ، لذا حتى في مثل هذه المواد يظهر المبتكر بروكوفييف. الباليه "روميو وجولييت" هي مسرحية رقصية تنحرف فيها الملحن عن الشرائع القائمة. أولا ، قرر أن نهاية التاريخ ستكون سعيدة ، وهذا لا يتفق مع المصدر الأدبي. ثانيا ، قرر التركيز ليس على بداية الرقص ، ولكن على علم نفس تطور الصور. كان هذا النهج غير معتاد للغاية بالنسبة لمصممي الرقصات وفناني الأداء ، لذا استغرق الأمر دور الباليه في المسرح لمدة خمس سنوات.
"سندريلا"
الباليه "سندريلا" Prokofiev كتب لمدة 5 سنوات -الأكثر غنائية من عمله. في عام 1944 تم الانتهاء من التكوين وبعد ذلك بعام تم عرضه في مسرح البولشوي. يتميز هذا العمل بالطابع النفسي الخفي للصور ، وتتميز الموسيقى باخلاصها وتعقيدها المتعدد الأبعاد. يتم الكشف عن صورة البطلة من خلال المشاعر العميقة والمشاعر المعقدة. في خلق صور الحاشية وزوجة الأب وبناتها ، ظهرت سخرية الملحن. أصبح الأسلوب الكلاسيكي الجديد للأحرف السلبية ميزة تعبيرية إضافية للعمل.
سمفونية
كتب الملحن الإجمالي لحياته سبعةسمفونيات. في عمله ، حدد سيرجي بروكوفييف نفسه أربعة خطوط رئيسية. الأول هو كلاسيكي ، وهو مرتبط بفهم المبادئ التقليدية للتفكير الموسيقي. ويمثل هذا الخط سيمفونية رقم 1 في D الرئيسية ، والتي وصفها المؤلف نفسه "الكلاسيكية". الخط الثاني مبتكر ومتصل بتجارب المؤلف. ويشمل سيمفونية رقم 2 في D طفيفة. ترتبط 3 و 4 سيمفونيات ارتباطا وثيقا بالإبداع المسرحي. ظهر 5 و 6 كنتيجة للتجارب العسكرية للمؤلف. بدأت السمفونية السابعة بانعكاسات على الحياة ، والرغبة في البساطة.
الموسيقى الآلات
تراث الملحن هو أكثر من 10 دور فعالالحفلات الموسيقية ، حوالي 10 sonatas ، العديد من المسرحيات ، opuses ، etudes. أما الخط الثالث من إبداع بروكوفييف فهو غنائي ، ويمثله بشكل أساسي أعمال مفيدة. وتشمل هذه كونشيرتو الكمان الأول ، يلعب "الأحلام" ، "أساطير" ، "حكايات الجدة". في أمتعته الإبداعية هناك سوناتا مبتكرة للكمان المنفرد في D الكبرى ، والتي كانت مكتوبة في عام 1947. تعكس الأعمال ذات الفترات المختلفة تطور طريقة المؤلف الإبداعية: من الابتكار الحاد إلى الغناء والبساطة. سوناتا للفلوت رقم 2 هو اليوم عمل كلاسيكي للعديد من فناني الأداء. يتميز بانسجام لحني ، روحاني وإيقاع ريح ناعم.
كانت أعمال بروكوفييف للبيانو جزءًا كبيرًا من تراثه ، وقد جعل أسلوبه الأصلي الأعمال شائعة للغاية بين عازفي البيانو في جميع أنحاء العالم.
أعمال أخرى
تحول الملحن في عمله إلى أكثرأشكال موسيقية كبيرة: cantatas و oratorios. وقد كتبه أول cantata "سبعة منهم" في عام 1917 على آيات K. Balmont ، وأصبح تجربة حية. في وقت لاحق كتب 8 أعمال رئيسية أخرى ، من بينها "أغاني من أيامنا" الكانتا ، أوراثيو "غارديان العالم". تشكل أعمال بروكوفييف للأطفال فصلاً خاصاً في عمله. في عام 1935 ، طلبت منه ناتاليا ساتس أن يكتب شيئًا لمسرحها. يستجيب بروكوفييف باهتمام لهذه الفكرة ويخلق قصة خيالية سمفونية شهيرة "بتيا وولف" ، والتي أصبحت تجربة غير عادية للمؤلف. صفحة أخرى من سيرة المؤلف هي موسيقى بروكوفييف للسينما. فيلمه هو 8 لوحات ، كل منها أصبح عملا سمفونيا خطيرا.
بعد عام 1948 ، كان الملحن في التصميمأزمة ، أعمال هذه الفترة غير ناجحة ، باستثناء البعض. يتم التعرف على مؤلف الإبداع اليوم على أنه كلاسيكي ، ويتم دراسته وتنفيذه كثيرًا.
</ p>>
